En infindad de sitios he leído que mucha gente va a hacerlo, y yo me sumo.
Este sábado por la noche, un grupo de roleros vamos a reunirnos en mi casa para saquear un dungeon en honor a Gary Gygax. Al menos en mi caso, habrá abundancia de alcohol y periódicamente pararemos para brindar porque algún dios distinto le acoja en su seno.
Os animo a todos a hacer lo mismo.
Apunto de cumplir los 70 años, el corazón del hombre más importante en la breve historia de los juegos de rol, ha dejado de latir.
Gary Gygax no fue, precisamente, el más brillante de los diseñadores de juegos o aventuras. Bueno, reconozcámoslo, casi todo lo que hizo era, en el mejor de los casos, mediocre.
Pero era el único vivo de aquella pareja que consiguió crear, quizás de casualidad, aquel Dungeons & Dragons que está considerado el primer juego de rol y que revolucionaría las formas de ocio. Y todos los que hemos pasado muchas horas de nuestra vida disfrutando de los juegos de rol le debemos, creo, un respeto.
Mucho vino después de aquel D&D, en ambas direcciones. Siguiendo el sendero hacia la narratividad (La Llamada De Cthulhu, Vampiro, Feng Shui, Amber… hasta llegar a los juegos actuales que exploran la narración colectiva y que invaden el mundo de la creación literaria). Siguiendo el sentido de la solidez (GURPS, D&D 3…). El género ha cambiado tanto que aquel D&D diseñado por Gygax y Arneson hoy parecería pueril, aburrido… incluso podría llegar a dudarse que fuera un juego de rol tal y como lo entendemos hoy.
Sin embargo, sin él ninguno de los otros existirían. Gygax no fue un Stan Lee, capaz de brillar con luz propia más allá de ninguna de sus creaciones. En realidad fue una especie de Geroge Lucas, una persona que ha sabido construir un impresionante fenómeno capaz de cambiar las tendencias de su tiempo, y que debe toda su celebridad a una única obra que jamás ha podido superar. Era un sabio incompleto.
Pero era nuestro sabio.
Descansa en paz, maestro. Que Heironeus acoja tu alma.
(me enteré de la noticia mediante José Luis Villarig, el cual se enteró por el Templo de Hécate que a su vez remite a Troll Lord Games, la empresa para la que estaba trabajando.)
Zapatero por fin ha descubierto en que tipo de sitios encontrar las buenas ideas de verdad:
(ver)
A ver si aprende de otras fuentes friquis. El Manifiesto de fundación del Partido de Unificación Friqui está repleto de buenas propuestas para hacer de este pais un lugar mucho mejor!
Yo soy de los que prefieren la Ciencia-ficción a la Fantasía. El segundo es un género, en mi opinión, demasiado reducido como para producir auténticas maravillas. Pero siempre existe quien se empeña en demostrar lo contrario, y alguno hasta lo consigue. De lo que yo conozco citaría a Tolkien, Pratchett, Martin… y Ursula K. Le Guin.
Abrá quien me acuse de hacer trampa, ya que Ursula K. Le Guin es más escritora de ciencia-ficción que de fantasía, pero esta chica ha escrito las Historias de Terramar y eso la convierte, en mi opinión, en uno de los autores fundamentales de la fantasía.
Es Terramar un archipiélago dominado por una magia basada en las palabras. Son las palabras las que dan poder, y los hechiceros no son más que maestros de las palabras. Todas las historias giran en torno a la magia, y al poder y sus límites. La magia no es tan poderosa como en otras ambientaciones, pero sigue siendo omnipresente. Tanto como lo estaba en nuestra Europa medieval, tanto como lo estaría en un mundo fantástico-medieval coherente.
Las Historias de Terramar son distintas novelas cortas que comparten un personaje, aunque no siempre como protagonista, un mago llamado Gavilán. Desde distintos puntos de vista, se nos presenta la evolución del mago desde su infancia hasta que se convierte en un hombre de gran sabiduría y más allá, hasta su posterior decadencia. Ese es sin duda el gran mérito de la autora, la evolución de un personaje que pasa de la ingenuidad a la sabiduría con una elegancia y naturalidad que nos hace sonrojar a todos los que hemos intentado alguna vez desarrollar algún personaje un poco creible.
Soy consciente de que estoy utilizando mucho la palabra sabiduría y no me avergüenzo porque creo que es lo más importante de estos libros. Los magos de estos libros son sabios, y no porque el autor lo diga, sino porque sus palabras y su forma de actuar desprenden verdadera sabiduría. Le Guin es tan habil trasmitiendo esta sensación que, me permitiré la blasfemia, supera al mismísimo Tolkien en este sentido.
Por citar algo negativo, acostumbrados a la literatura de best-seller (aquí te pillo, aquí te mato), la lectura de una de estas novelas puede parecer hasta lenta, ya que la autora se recrea en el ambiente hasta que al final remata la acción en apenas unos pocos capítulos. Personalmente no me molesta pero es probable que a algún lector sí. Podríamos decir también que a veces dedica mucho esfuerzo al “día a día” de los personajes y poco a contar las cosas realmente interesantes. Da igual, todo se le puede perdonar.
Yo de mayor quiero ser Ursula K. Le Guin.
Yo no sé si cuando H. G. Wells publicó su novela en 1898 era consciente de lo que acaba de crear. La Guerra de los Mundos no sólo sería la primera novela de invasiones alienígenas, sería, hasta donde tengo noticia, la inventora de todo un género que, si bien tampoco es que haya creado obras de gran calidad sí que ha producido mucho dinero. Me refiero al género de catástrofes.
Vemos en esta novela muchos de los tópicos que estamos cansados de ver en las películas. Sólo que cuando se escribió la novela, todavía no eran tópicos. Desde la gran huida de gente huyendo de la ciudad hasta el caos hasta las personas que intentan aferrarse a los restos de civilización centrado en un protagonista y un círculo cércano que parecen las únicas personas del mundo que no han enloquecido.
Vemos en esta novela también algunos momentos que, si bien hoy no lo parece, debieron ser rompedores en su tiempo. Como ejemplo, citaré un capítulo en el que el protagonista, harto de un personaje que tan sólo es una rémora para él y por lo tanto una merma de sus posibilidades de supervivencia, permite (por no decir que facilita) que termine sufriendo una muerte horrible. Hoy estamos acostumbrados a ver cosas así en las obras de calidad, pero a finales del sXIX no era tan común.
En la Guerra de los Mundos, vemos a Inglaterra, nación más poderosa del mundo, siendo destruida y humillada por un ejército invasor procedente de Marte. Los humanos consiguen alguna que otra victoria (espectacular el combate entre un acorazado británico y uno de los artilugios alienígenas), pero ante una impresionante superioridad tecnológica sucumben a los marcianos.
Personalmente creo evidente que existe un paralelismo entre la invasión marciana de Inglaterrea y las invasiones que Inglaterra había realizado durante los cincuenta años anteriores a la novela. Incluso la forma en que los marcianos son detenidos (un virus) recuerda el único obstáculo real que los europeos tuvieron a la hora de dominar el interior de África y la India.
No estoy seguro de que esto sea así, pero tengo la sensación de que Wells quería en cierta forma abrir el debate sobre la colonización. Mostrar a los ingleses un “mirad lo que estais haciendo”.
No he leído el cómic, así que únicamente hablaré de la peli 
Creo que la forma más fácil de describir a esta película es que han intentado hacer La Princesa Prometida… y que lo han conseguido.
Princesas Encantadas, Estrellas Caídas del cielo, Unicornios, Piratas con Buen Corazón, Príncipes Malvados, Fantasmas Divertidos, Brujas Malvadas, Amor Verdadero… soy consciente de que mi prestigio como machote se verá resentido por esto, pero me ha encantado, que le voy a hacer :).
Sin destriparos el argumento, simplemente resumir que la historia trata sobre un muchachito inglés que atraviesa el muro que separa nuestro mundo de un reino mágico, al estilo faérico. Su intención será la de encontrar una estrella caída que necesita como prueba de amor pero para ello tendrá que enfrentarse a una serie de príncipes y de brujas que también la buscan cada uno por un motivo distinto.
Grandes personajes (el hombre-cabra, impagable), malos muy malos, buenos muy buenos, actores bastante competentes (incluso los secundarios), pelea, magia, barcos voladores ¿podemos pedir más?
En el fondo sí, no he salido del cine con la sensación de que fuera una película redonda como sí me sucedió con la Princesa prometida o Amelie.
El guión tiene alguna pequeña inconsistencia (nada serio, cosas como que al principio vemos cosas mágicas en nuestro mundo y luego se nos explica que eso es imposible). El aspecto estético cumple correctamente (repleta de efectos especiales bien utilizados), pero tampoco maravilla como sin duda podría haber maravillado si en esta película hubieran participado Tim Burton o Dave Mckean. El combate final, aunque tiene sus buenos momentos, me pareció mejorable.
A pesar de ello, ¡oyes!, no todas las películas iban a ser perfectas. Una muy buena película que merece ser vista y guardada en el corazoncito de todo buen friqui o de aquellas personas que nos negamos a aceptar que el mundo sea tan banal como nos venden.
Todos sabemos que bajo un friqui, siempre hay alguien con ilusión de poder hacer cine algún día.
Si alguien está dispuesto a intentar echarle un vistazo al otro lado de los sueños, La Barricuda es una empresa especializada en la formación de cineastas y fotógrafos que pretendan salirse de lo fácil y habitual. Como todos los años, están apunto de comenzar una serie de talleres de Cine y Fotografía para gente con ganas de aprender, de pasarlo bien y de hacerse uno con el arte.
Os pego lo que cuentan ellos mismos en su web:
¿Qué es La Barricuda?
Es el espacio donde está ubicada la productora Aventuras Visuales, y dónde ésta desarrolla la mayor parte de sus actividades.
Y eso quiere decir que tiene parte de escuela, de productora, de sala de proyección, de taller artesano, de zona wi-fi, de barco y de bar. Más o menos.
En resumen, La Barricuda es una Escuela de Creación Audiovisual, una nueva forma de aprender cine, foto, vídeo..
La Barricuda es un espacio vivo, interactivo, de aportación y aprendizaje entre adultos independientes, con el criterio, la creatividad e inteligencia necesarios como para tomar decisiones técnicas, creativas, económicas… en equipo que lleven a buen puerto cualquier proyecto.
Para ello lanzamos todos los años nuestro Taller de Cine, con 5 especialidades:
- Guión y Dirección cinematográficos
- Cámara e Iluminación
- Montaje
- Dirección Artística
- Producción
y el Taller de Fotografía con 2 cursos:
- Fotografía
- Narrativa fotográfica
que sirvan como vehículos formativos y vivenciales para nuestros alumnos y nosotros mismos.
Nuestras clases están planteadas como intercambios, charlas, diálogos y prácticas. Foros de participación activa donde enriquecernos todos. Pincha aquí para saber un poquito más acerca de nuestra filosofía.
Para ello también veremos técnicas de psicología de grupos, comunicación, gestión de reuniones…
Las prácticas más importantes del Taller de Cine son los proyectos. A partir de primavera rodamos 7 cortometrajes, 1 por cada guionista-director del curso de Creación.
Igualmente, en el Taller de Fotografía, cada alumno tiene que presentar unos proyectos, parte de los cuales se mostrarán en la Exposición que tendrá lugar a final de curso.
Nuestros profesores son profesionales en activo, dinámicos y creativos, apasionados por este proyecto. Cuando impulsan o asesoran un proyecto los llamamos “pusher“
Además La Barricuda ofrece:
- Blog de Alumnos gestionado por ellos mismos para reuniones, quedadas, crítica de cine, muestra de trabajos propios, ventana de proyectos… una revista digital de la escuela en toda regla.
- Blog individual de cada Proyecto, llevado por los alumnos de Producción, que parte como herramienta de trabajo (colgar versiones del guión, fotos de localizaciones, citaciones, contactos, etc… ) Y que en última instancia y con el corto acabado puede servir para la promoción del mismo, y es a la vez un makin-off.
- Biblioteca: cerca de 100 volúmenes dedicados a materias cinematográficas, etc…
- Proyectos: tiempo y espacio en el que la Barricuda queda a disposición de los alumnos.
- “Gran Premiere” final de todos los proyectos en una sala de Madrid
- Club Social todos los viernes
- Posibilidad de proponer actividades, prácticas, materia, otros cursos…
- Posibilidad de tutorías con los pushers de cada proyecto siempre que sean necesarias.
En resumen, en Aventuras Visuales queremos contar historias y enseñar a contarlas. Facilitar que otros sepan, o no, puedan hacerlo, porque creemos sinceramente que hace mucha falta en el mundo que nos ha tocado vivir.
Nos estamos inventando una nueva forma de aprender, y crecer, haciendo.
Queremos vivir aventuras, y que las vivas con nosotros.
Por eso, atrévete, hazte Aventurer@ visual y súbete a la Barricuda.
Escrito por: Jonathan Tweet y John Nephew
Publicado por: Atlas Games
Edición española a cargo de: La Factoría de Ideas
Traducido por: Manuel Mata
Este libro está compuesto por dos aventuras. La primera, “El Necrófago de San Lázaro” es una aventura sencilla de John Nephew no muy larga, como las que se publicaban en las revistas (cuando las había). En ella los jugadores deberán resolver el misterio de un dominio demoniaco que aumenta su influencia sobre un tranquilo pueblo sin motivo aparente. Es una aventura resultona, sin grandes alardes pero que se deja jugar.
Otra cosa es la segunda aventura, “La Fiesta de los Condenados”, firmada por Jonathan Tweet y considerada por algunos como la mejor aventura de la historia de los juegos de rol. Yo no me atrevo a tanto, pero debo reconocerle una cierta calidad.
Es esta segunda aventura más larga, o más bien más lenta. No he podido dirigirla todavía, pero diría que son necesarias al menos dos sesiones para jugarla agusto.
El mismo pueblo un tiempo después. Ha quedado un “pequeño” fleco sin resolver… Ese fleco está provocando la caída del pueblo entero bajo la maldita influencia del Infierno. Y la cuaresma está cerca, periodo en que la muerte de Jesucristo aumenta la presencia de Satanás sobre la tierra. Se acerca una gran celebración. Una fiesta de condenados.
Sin duda, cuenta con una trama muy bien hilada, capaz de enganchar e incluso horrorizar a un buen grupo de jugadores. Como rasgo negativo, su ausencia de acción y los momentos en los que no pasa nada hacen de ella una aventura dificil de dirigir para un narrador que no sea suficientemente hábil.
EDITADO: Me dice Rapunzell que, efectivamente, se me olvidó mencionar que el juego está pensado para Ars Magica :). Las aventuras transcurren en un pueblecito del sur de Francia (destaca, por cierto, la presencia de un personaje catalán).
De todas formas, teniendo en cuenta que tiene muy poca acción, es muy fácil de adaptar a cualquier sistema de juego. Aprovecho la edición para insistir en que lo que más me ha gustado de la aventura son sus personajes. En ninguna de las dos se puede considerar que exista ningún “malvado” (más allá de las fuerzas demoniacas, evidentemente). Los que realizan actos malvados es, principalmente, por su pasado o por ignorancia.
(el chivatazo lo dio Roy en la lista AsturRol)
Hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una tira cómica como esta. Es la típica tira de friquis a los que les pasan cosas friquis, con personajes fáciles de identificar, de esos que te quedas pensando “yo conozco alguien así”.
La verdad es que las tiras merecen ser leídas, tiene algunos momentos bastante buenos. Como ejemplo, alguno de los personajes que podréis encontraros en sus páginas:
La gótica:
La otaku hiperactiva:
El tendero harto de las distribuidoras:
La pija que no quiere ser considerada friqui:
Y… el perro:
Así como otros muchos personajes invitados, como (no podía faltar), Él:
Jo, me da un poco de vergüenza reconocerlo, pero tantos años pensando en formas distintas de orientar campaña y nunca se me había ocurrido algo tan simple como esto.
Simplemente hacer que los personajes monten una tienda… Una tienda al estilo fantástico, claro, donde una simple “alarma antirobos” no sea gran protección, por decirlo así :).
Kano desarrolla la idea, con semillas de aventuras y todo! 
